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3、镜头组接的一般规律和方法 我们都知道,无论是什么影视节目,都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来,使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体,那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律

个人对老无所依的理解：⒈全片都在讲述人因金钱的改变，有莫斯，杀手和车祸后拿到钱的孩子；⒉警察多次对话中透露他们已经不能理解现在的社会和犯罪了。本片主旨就是结合①②：代表老警察的传统价值观，在这个被金钱驱动的

在2012年的TED talk中，电影制作人安德鲁·史丹顿描述了他称为2+2的融合理论——不要给他们“ 4 ”这个结果，而是给他们“ 2+2 ”， 即让观众自己去拼凑故事。这个理论是一个让观众专注于故事的隐形工具，《老无所依

外拍正反打是较为常见的方法之一，通常是以我们看到的过肩镜头为主，一般的机位设置。左右两台摄像机拍摄人物，中间摄像机交代人物位置、环境，以及丰富镜头元素。外拍正反打，也就是过肩正反打，是我们最常看到的一种对话关

电影老无所依女主和杀手之间对话拍摄,如何实现固定镜头的轴线关系

解释:(1)球类运动项目之一,用下端弯曲的棍子把球打进对方球门为胜。(2)曲棍球运动使用的球,体小而硬。 47、北半球造句:光线也在是失去活力,首先,由于地球绕着太阳的轨道,由于地球倾斜的轴线与我们所处的北半球相结合,最直接从太阳

中外电影史、电影视听语言、电视片分析，如何去写好一部电影的评论。其中也涉及到了视听语言的部分，比如景别、运动镜头、拍摄角度等等，这就是视听语言的内容了，教你学习构图、轴线、场面调度、剪辑技巧等。这些都是编导生

视听语言是利用视听刺激与合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言，包括影像、声音、剪辑等方面内容。语言就会有语法，视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了

反拍镜头，也称为反打镜头。在使用该术语时，通常简称为反拍或反打。这是一种在影视摄影中经常使用的手法和术语，通常是指从前一个镜头摄影和摄像角度的正反面或侧反面拍摄。反拍通常称为外反拍和内反拍。在两人谈话场景中

首先你要知道什么是轴线，轴线是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条假想的直线或曲线。在拍摄时，要遵守轴线规律，在轴线的一侧区域内拍摄，要保证被摄主体的运动方向和位置关系总是一致的。而

编导课堂电影视听语言 什么是假想轴线与反打

通常,电影、电视画面的各段都是以定格开始,由静变动,最后以定格结束,由动变静。 倒正画面:以银幕或荧屏的横向中心线为轴心,经过180°的翻转,使原来的画面,由倒到正,或由正到倒。 翻转画面:是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线,使

1、它是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方式之一；形象思维方式；（写作、对话、叙述等形式无法回避的问题）；2、影片的基本结构、叙事风格、镜头、分镜头和场景段落的编排与组合；3、电影剪辑的集体技巧与方法：电影视听

1 静态构图与固定镜头3.2.2 动态构图与运动镜头第4章 轴线原则4.1 轴线的基本定义4.2 关系轴线4.2.1 三角形原理与总视角4.2.2 三角形原理中的拍摄机位4.2.3 关系轴线的具体应用4.3 运动轴线4.3.1 运动轴线

具体剪辑时根据创作的需要，可能会将一个镜头进行分割，甚至可能借用其它场景中的个别镜头，在这种情况下，就应确立一个摄像的总方向和总角度，选用的其它镜头应向总方向和总角度镜头靠拢，再依据方向轴线原理和越轴方法，逐个

拍摄轴线的概念是是指由于被摄物体的朝向、运动的方向和物体之间的交流关系所形成的一条假想的虚拟直线。轴线是建立画面空间、形成画面方位感、表现主体位置关系的基本要素。拍摄轴线又分为：一、方向轴线。是指被摄对象静止不

影视视听 轴线原理

电影拍摄中的轴线是指在镜头转换中制约视角变换范围的界线。它是在电影场面调度中，人物的行动方向或人物之间相互交流的位置关系构成一条无形的轴线。由人物行动方向产生的轴线叫做方向轴线；而由人物之间位置关系产生的轴线叫做

1.轴线：是指所拍的电视画面中的一个虚拟的线条，轴线规律则是在拍摄过程中设置摄像机机位的时候所应该遵循的一般原则。2.轴线规律：是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。相关介绍：在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体

轴线 所谓轴线，是指由被摄对象的视线方向、运动方向和相互之间的关系形成一条假定的直线。由视线方向和运动方向形成的轴线称为方向轴线，由相互之间位置(两个人物以上)形成的轴线谓之关系轴线。在一场戏的镜头调度中，摄像机

影视中的轴线，又称为方向线或方向轴线，是沿着主体运动的方向，与其周围的其他事物之间的一条假想直线或曲线。轴线是影视拍摄中确定拍摄角度和方向的重要依据，它能够确保观众在观看影视作品时的逻辑一致性和视觉连贯性。在拍摄

‍‍轴线这个东西说到底就是个工具，说是铁律有点夸张了，它只是为了观众在观影时可以不用费太多脑子，这样就可以专注于剧情了。举个例子来说，比如《无间道》里刘德华和梁朝伟在天台的那场戏：有点类似于剪辑

‍‍轴线这个概念其实是为连续性剪辑服务的，绝大多数电影毕竟是在分裂的时空内制造连续时空的幻觉，因此在拍摄时慢慢确立轴线原则，可以更加经济快速的实现连续性的镜头素材，因此被广泛延用。因为它是为连续性服务

电影中「轴线」的作用是什么?

顺畅利过渡到景物由右向左运动的镜头。3、利用运动镜头越轴。在两人会话位置关系颠倒或主体向相反方向运动的两个镜头中间，插入一个摄像机在越过轴线过程中拍摄的运动镜头，从而建立起新的轴线，使两个镜头过渡顺畅。

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摄影里的“越轴”是指：在拍摄时，如果不注意对象的运动方向，或摇镜头时左右乱晃，得到的镜头就会造成画面上运动方向、视线方向或人物之间位置关系的混乱。“越轴”是拍摄中的大忌，在现实中，一旦拍摄中不小心产生了“越

所谓， 一个人的镜头没有越轴 就像一个点可以有无数条散发性的射线，两个人有一条轴线 就像两点之间为一条直线，通常这个轴线是建立与两个人物的空间关系之间的。越轴分为合理越轴和不合理越轴，合理越轴是运用了越轴

电影中的摄像机越轴,到底是什么意思,能不能举个

前几天，我看了几个实习生做的动画短片，让我蛋疼不已！后来一问之下才知道，他们在学习时期，学校只是教他们如何用软件，视觉语言完全没有涉及过；（现在的所谓动漫教育是越来越骗人了，连视听语言都不讲，光讲软件，你们都以为软件是万能的啊，没有镜头感，你光是去搞什么华丽的特效，顶屁用！）于是，我就专门抽出两天的时间，给他们讲述了，关于摄影机轴线原则。（视听语言涉及广泛，短时间内讲不完，于是就先简单的讲一下摄影机轴线原则，至少在做片子的时候，知道该怎么摆摄影机位置。）结果讲完之后，很多孩子就如同想象中那样，被越线规则和跳线规则给绕进去了，做起东西来，开始畏首畏尾，把自己的思维给限制在了既定标准之内。后来有一些思维比较开放的孩子问了我有关于合理越过摄影机轴线的问题，于是我大概胡扯了几句，很快，这几个问过我的孩子在做片子的时候，镜头就变得丰富起来了。（胡扯都能成功，可想那些所谓的讲师、叫兽们是怎么教的？）虽然这几个孩子的镜头运用慢慢好了起来，但是还是有很多人纠结在摄影机越过轴线拍摄的问题上。于是我今天大概在这里写一些简单的合理越轴的手法，仅供大家参考，有问题的话，也请高手们多批评，我这人就是这么谦虚，哇哈哈哈！—————————————————————————————————————————————分割线啊轴线规则——要了解如何合理的越轴，首先要了解什么是轴线规则。 所谓轴线，是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟直线。在实际拍摄时，摄影机围绕被摄对象进行镜头调度时，为了保证被摄对象在电视画面空间中的正确位置和方向的统一，摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别。这即是处理镜头调度必须遵守的“轴线规则”。 倘若摄像机越过原先的轴线一则，到轴线的另一侧区域去进行拍摄，即称为“越轴”。“越轴”后所拍摄的画面中，被摄对象与原先所拍画面中的位置和方向是不一致的。一般来说，越轴前所拍画面与越轴后所拍画面无法进行组接。如果硬行组接的话，就将发生视觉接受上的混乱。 在轴线一侧所进行的镜头调度，能够保证两相组接的画面中的人物视向、被摄对象的动向及空间位置上的统一定向，这就是我们在场面调度中所说的方向性。遵守轴线规则去进行镜头调度，就能保证画面间相一致的方向性。虽然电视镜头是一种立体化、多角度的平面造型艺术，但是正确表达物体的方向是实现画面的空间结构和电视画面构图的一个基本要求。否则，画面上被摄对象之间的方位关系就要发生混乱，画面内容和主题的传达就要受到干扰乃至误解。————————————————————————————————————————————分割线啊 必须借助一些合理的因素或其他画面作为过渡，起到一种“桥梁”作用；合理地越过轴线拍摄，既避免“跳轴”现象，又能够形成画面语言的多样性和丰富性，以下，我们介绍几种合理越轴的常用办法： 1、利用被摄对象的运动变化改变原有轴线。 在前一个镜头中，是按照被摄对象原先的轴线关系去拍摄的，下一个相连的镜头，则按照主体发生运动后已改变的轴线设置机位，这样一来，轴线实际上已被跨越了。 2、利用摄像机的运动来越过原先的轴线。 摄像机始终是摄像人员场面调度时最为积极主动的活跃的因素之一。虽然越轴镜头不能直接组接，但是摄像机却可以通过自身运动越过那条轴线，并通过连续不断的画面展示出这一“越轴”过程。由于观众目睹了摄像机的运动历程（从画面的变化），因此也就能清楚地了解这种由镜头调度而引起的画面对象的方位关系的变化。 3、利用中性镜头间隔轴线两边的镜头，缓和越轴给观众造成的视觉上的跳跃。 在前面的内容中我们已经介绍过中性镜头，由于中性镜头无明确的方向性，所以能在视觉上产生一定的过渡作用。当越轴前所拍的镜头与越轴后的镜头要相组接时，中间以中性方向的镜头作为过渡，就能缓和越轴后的画面跳跃感，给观众一定的时间来认识画面形象位置关系等的变化。 4、利用插入镜头改变方向，越过轴线。 这种方法与上述第三种方法相似，区别在于插入镜头的内容和景别有所不同。一般来说，用于越轴拍摄的插入镜头都是特写镜头。我们可以以两种不同情况来举例说明。第一种情况是相同空间的相同场景中，插入一些方向性不明确的被摄对象的局部特写画面，使得镜头在轴线两侧所拍的画面能够组接起来。 5．利用双轴线，越过一个轴线，由另一个轴线去完成画面空间的统一。
首先你要知道什么是轴线，轴线是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条假想的直线或曲线。在拍摄时，要遵守轴线规律，在轴线的一侧区域内拍摄，要保证被摄主体的运动方向和位置关系总是一致的。而越轴就是改变镜头所在的空间关系问题。 举个列子，一个在骑摩托车的人在画面中从右边像左行驶，这时，我们可以看到他的动作和运动方向，你可以从他的正面拍摄他的表情，接下来如果还要拍他的动作你只能回到刚才的机位，如果你越到人物的另一侧去拍摄，那就改变了他的运动方向，变成从左向右行驶，这会让观众看得很费解，在拍摄里是大忌。 至于解决越轴问题的方法仅仅只有两种，在这里先举几个列子吧！ 1.利用摄像机的运动越过轴线 镜头组接时，跳轴的镜头虽然不能直接组接，但在一个镜头中，是允许摄像机运动越轴的。 2.固定摄像机,利用主体物的运动改变轴线。 3.借助于场景中的某一角色或他的主观视向。 第四种解决跳轴问题的方法是 4.利用中性镜头或特写镜头作过渡。 中性镜头：在运动轴或方向轴上拍摄的镜头。 因为中性镜头在画面上并不反映主体的运动是朝左还是朝右，也不反映主体的位置偏左还是偏右，所以它是中性的。它可以和在轴线任何一侧拍摄的镜头相组接。 而对于特写镜头，由于它把被摄对象的局部充满了画面，因此，一般也不反映它和其他事物的位置关系，属于方向性不强的镜头。所以，可以借助特写镜头，实现轴线两侧画面的连接。 还有很多，感兴趣的话可以多看一些影视制作类的书籍。
越轴是影视拍摄编辑中的大忌，那么，有没有例外情况呢？有的。在现实中，一旦拍摄中不小心产生了越轴镜头，后期编辑中都要想法去弥补，甚至在有的影视中，编辑故意使用越轴镜头，来产生一些特殊的效果。这种有意越轴（跳轴），术语上也叫它合理越轴（跳轴）。常见的手法有以下几种：一、利用主体的运动越轴。在两个相反方向运动的镜头之间，插入一个主体运动路线改变的镜头。如：在表现两人对话而跳轴的两个镜头中间，插入其中一入向对方走去或走到对方另一侧的一个画面，即可使镜头顺畅转换。二、用主观镜头越轴。主观镜头，即代表画面中人物视线的镜头。把主观镜头插入两个主体位置关系颠倒了的镜头中间，以画面中人物的视线引导观众去观察、感受事物，从而缓解跳轴的感觉。还可以在主体向相反方向运动的两个镜头中间，插入一个人物视线变化的镜头。如：以车厢内一个人物转头、视线由向右变为向左的镜头作间隔，使表现车厢外景物由左向右划过的镜头，顺畅利过渡到景物由右向左运动的镜头。三、利用运动镜头越轴。在两人会话位置关系颠倒或主体向相反方向运动的两个镜头中间，插入一个摄像机在越过轴线过程中拍摄的运动镜头，从而建立起新的轴线，使两个镜头过渡顺畅。四、利用中性镜头越轴。中性镜头，即“骑”在轴线上拍摄的镜头，画面中运动的主体迎面而来或背向而去。把中性镜头插入主体向相反方向运动的两个镜头之间，可减弱相反运动的冲突感。五、利用特写镜头越轴。突出局部或人物情绪反应的特写，可以暂时集中人的注意力，减弱或消除运动时的冲突感。六、插入远景镜头。在大全景或远景中，动体动感减弱，形象不明显。因此在两个速度不很快的、相反方向运动的镜头之间，插入一个大全景或远景镜头，可冲淡人的视觉注意力，从而减弱相反方向运动的冲突感。七、利用多轴线越轴。当被摄主体有两个以上轴线时，镜头可以越过一轴线而从另一轴线获得新的角度。以上就是合理越轴的几种方法。特别要加以说明的是，除非经验丰富的编辑者，否则不要轻易尝试合理越轴的画面组接。如果是摄编入门级的菜鸟，一定要记得，越轴是大忌，千万小心别去跨越那道轴线的雷池！一、内反拍角度和外反拍角度在关系轴线的一侧，两个镜头的机位方向基本相背，各拍一个人物，称为内反拍角度点击下面视频。两个镜头的拍摄方向基本相对拍两个人物，称为外反拍角度点击下面视频。内反拍角度是主观角度，它代表剧中人物各自观察对方的主观视向，如果演员甲站在高处，乙站在低处，拍两人对话时，各自的主观角度有一仰一俯之分。拍高处的甲要用仰角度，拍低处的乙人物要用俯角度，这样两个镜头起来才能显示出剧中人物的主观视向。外反拍角度为客观角度，这代表导演、摄像的视角，也代表观众的视角对被摄对象做客观介绍，外反拍角度经常用在表现二个演员之间的交流。比如图六，镜头1以甲为前景拍乙，镜头2以乙为前景拍甲，在拍近景和特写时，位于前景的演员只带一部分，以突出主体。内反拍、外拍角度的组合，是拍摄中最常用镜头调度方法。拍主持人或记者出镜采访某人经常用这种角度拍摄。这也就是平常讲的过肩镜头。拍过肩镜头，前景人物以不露眼睛为宜，避免抢夺观众注视主体人物的视线。总之,三角形布局外反拍、内反拍，平行三角形布局，可组成一个多样三角形布局，可组成各种景别、各种角度的电视画面。运用好三角形原理拍摄电视画面，便于处理好现场调度，特别是人物访谈中画面调度。
拍摄轴线的概念是是指由于被摄物体的朝向、运动的方向和物体之间的交流关系所形成的一条假想的虚拟直线。 轴线是建立画面空间、形成画面方位感、表现主体位置关系的基本要素。 拍摄轴线又分为： 一、方向轴线。是指被摄对象静止不动的，即位置没有移动。这样“轴线”就要根据各主体间的连线或主体到背景平面的垂直线来定。以拍摄人物为例，被摄人物的直视线就是轴线，由他到对方连接起来的线也是轴线 二、运动轴线。即处于运动中的人或物体，其运动方向构成主体的运动轴线。 在电视摄像时，应遵守轴线规律，以防止越轴前后的画面不能进行组接。但为了丰富电视画面语言，往往又要打破“轴线规律”，避免镜头局限于轴线一侧，而是以多变的视角，或以其他画面作为过渡，起到一种“桥梁”作用，既避免“越轴”现象，又能够形成画面语言的多样性和丰富性。 扩展资料： 解决越轴过渡方法 1、通过移动镜头，机位“移过”轴线，在同一镜头内实现越轴过渡，即利用摄像机的运动越过原来的轴线实施拍摄的过程。 2、利用拍摄对象动作路线的改变，在同一镜头内引起的轴线变化，形成越轴过渡。 3、利用中性镜头或插入镜头间隔两越轴镜头，缓和给观众造成的视觉上的跳跃。 4、 在越轴的两镜头间插入一个拍摄对象的特写镜头进行过渡。 5、利用双轴线，越过一条轴线，由另一条轴线去完成画面空间的统一。 参考资料来源：百度百科-轴线原理
　　如果实在不知该怎么写你就把推拉摇移、远全中近特的表现效果都背下来，倒是照搬，具体的我附在后面了。但是我可以告诉你这样肯定是不会写太好的，最多只能中规中矩，最好找一本专业的基础的书来看一看，比如中传出版社的基本当做教材的书都行。 　　还是多嘴一句，你是想考艺术类学校的编导专业吗？其实各学校对编导类学生的素质要求会很不同，比如中国传媒大学的编导专业就根本不需要考生具备专业知识而有的学校则需要。你最好先弄清你要考的学校对这个专业有些什么要求再着手准备。 　　至于阿甘正传，我随便转网上别人写的一篇开头给你借鉴一下：影片一开始，灰蓝色的天空中，一片羽毛随风飘舞，飘过了阿甘居住的城市，一会随风飘落了下来，一会又被风吹向了高空。经过在空中的兜兜转转，终于飘落在了故事的主人公的脚下。这是导演运用羽毛随风飘舞的长镜头，留给观众对羽毛产生的无尽的想象，也为故事情节的发展作了铺垫。而且也为结局另一个关于羽毛的长镜头作了伏笔。随着羽毛的降落，镜头特写了阿甘的那双沾满泥很破旧的球鞋，用特写镜头代替导演抒发了感情，暗示了将把鞋作为推动情节发展的因素。接下来，主人公小心翼翼的捡起地上的羽毛，把这根羽毛夹在了他的记事本里，这时记事本里的背景是一望无际的兰兰的天空。 　　附： 　　--------------------------- 　　第一节 运动镜头的分类 　　运动摄像——就是在一个镜头中通过移动摄影机机位，或者变动镜头光轴或者变化镜头焦距所进行的拍摄。这种方式拍摄的镜头称为运动镜头。 　　内部运动——是活动的画面内容表现的是运动着 的事物被称为画面内部的运动。 　　外部运动——是移动摄影机 变焦距和剪辑形式 的镜头运动 称为画面外部的运动 　　根据摄象机运动的方式可分为：推、拉、摇、移、跟、升降、综合 　　第二节 推镜头 　　一、推摄指摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距，使画框由远而近向主体接近的一种拍摄方法，用这种方法拍摄的镜头叫推镜头。 　　两种情况： 　　A、摄影机沿光轴方向向前移动； 　　B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。 　　二、推镜头的特点 　　1、具有大景别转换 成小景别的各种特点。 远——全——中——近——特 　　2、推镜头分为起幅、推进、落幅三个部分 　　3、推镜头造成画框向前的运动趋向 　　主 体 ： 不清晰——清晰 　　物 体 面 积： 小——大 　　景 别 ： 大——小 　　三、推镜头的功用和表现力 　　1、突出主体人物，突出重点形象。 　　2、突现细节。 　　3、突出一个重要的戏剧元素 　　4、在一个镜头中介绍整体与局部、环境与主体人物的关系。 　　5、推镜头的景别不断变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用。 　　6、 推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏 　　7、可以加强或减弱运动物体的动感。 　　四、推镜头的拍摄及应注意的几个问题 　　1、推镜头应有其明确的表现意义。 　　2、注意起幅和落幅的静态结构 。 　　3、留有足够的长度。 　　4、推进过程中注意始终保持主体在画面结构中心的位置，即保持主体在画面结构上的优势。 　　5、在移动机位的推镜头中要注意跟焦点。 　　6、推镜头要做到准、匀。 　　7、起动和停止应果断、干净、利索、流畅。 　　8、最好选择有一定动作幅度的形象作为起动点和停止点，以克服人为的操作痕迹。 　　第三节 拉镜头 　　一、拉摄——指摄影机逐渐远离被摄主体或变 动镜头焦距（从长焦调至广角）使画框由近而远与主体脱离的一 种拍摄方法。用这种方法拍摄的镜头叫拉镜头。 　　二、拉镜头的特点 　　1、具有小景别转换成大景别的各种特点 　　2、拉镜头分为起幅、拉出、落幅三部分 　　3、拉镜头造成画框向后的运动趋向 　　三、拉镜头的功用和表现力 　　1、表现主体和主体所处环境的关系。 　　2、使画面结构形成多结构变化，镜头表现富有层次。 　　3、拉镜头使纵向方位上的两个具有相关的事物，形成某种对比、反衬或比喻的效果。 　　4、调动观众对整体形象的想象和猜测。 　　5、拉镜头有连续后退式蒙太奇句子的作用. 　　6、拉镜头内部节奏由紧到松，能发挥感情上的余韵。 　　7、拉镜头的画面空间不断扩展，有一种退 出感和结束感。 　　8、用特写拉成全景的方式进行转场。 　　影片观摩课：完整观看《阳光灿烂的日子》 ，引导学生综合观察影片的各种影视元素，培养其在影视创作中综合运用多种镜头语言的能力，并且学习影视语言的叙事手法。 　　（注：属于实践课时，地点：多媒体教室） 　　第四节 摇镜头 　　一、摇镜头——是由摄像机位置不动，借助于云台或拍摄者自身，水平或垂直移动摄像机光学镜头轴线所拍摄的镜头。 　　从运动形式上分有：水平横摇、垂直纵摇、中间带有几次停顿的间歇摇、摄影机旋转一周的环形摇、各种角度的倾斜摇摇速极快的“甩”镜头 　　二、摇摄镜头画面的特点 　　1 、其画面造型是在画框空间与镜头的运动时间的结合中共同完成的。 　　2、 使被摄物体在画面内停留的时间相对于静态画面来说减少了，人们观察画面内景物的时间相对短了。 　　3、一个完整的摇镜头包括：起幅、摇动、落 幅 三个部分 　　4、摇镜头对观众观看景物具有某种强制性。 　　三、摇镜头的功用和表现力 　　1 、展示空间扩大视野 　　2、摇镜头扩展了画面的表现空间，可以包容更多的视觉信息。 　　3、介绍交代同一场景中两个物体或事物的内在联系。 　　4 、利用性质意义相反或相近的两个事物通过摇镜头形成对比，表示某种暗喻、比喻、并列、因果关系等。 　　5、在表现三个以上物体或事物间的联系时，镜头摇过每一点时，速度减慢或者有一个短暂的停顿，在一个镜头中形成若干段落和间歇，构成一种间歇摇。 　　6、有一个稳定的起幅画面，后面的摇动速度极快，使画面上的景物全部虚化，这种镜头称之为甩镜头。 　　7、表现运动主体的动态、动势、运动方向和 运动轨迹。 　　8、对一组外形相同或相似的物体用摇的方式可以形成一种积累的效果。 　　9、通过对某个活动物体的追摇，引出被摄主体，其镜头的契机是追摇物的转换。 　　10、摇出意外之物，制造悬念，在镜头内形成视觉注意力的起伏。 　　11、表现一种主观性镜头 　　12、用非水平的倾斜摇、旋转摇表现一种特定 的情绪和气氛。 　　13、加快运动物体在画面框架中的位移 　　14、画面转场的手法之一。 　　四、摇镜头的拍摄及要求 　　1、要有明确的目的性 　　2、把握好摇摄速度 　　3、拍摄摇镜头要做到稳、准、匀、平。 　　第五节 移动摄像 　　移动摄影指将摄影机架在（依附在）活动物体上随之运动而进行的拍摄。用这种方法拍摄的镜头称为移动镜头。 　　两种情况： 　　A、人不动，摄影机动； 　　B、人和摄影机都动。（接近“跟”，但是速度不一样） 　　二、移动镜头的特点 　　1、画面不再是一种呆板的框框，而变成一种流动而活跃的表现元素，各景物表现出连续运动的状态。 　　2、在一个镜头中形成一种多构图的造型效果 　　3、摄像机运动唤起了人们行走时的视觉体验。 　　4、移摄可分为前、后、横和曲线移四种。 　　三、移动摄影的功用和表现力 　　1、移动摄影在开拓画面空间方面具有其独特 的艺术效果。 　　2、移动镜头在表现大场面， 大纵深、 多景物、多层次等复杂场景方面具有气势恢弘的造型效果。 　　3、移动摄影适宜表现某种主观视向，可以创造出具有强烈主观色彩的镜头，从而表现出更加生动的真实感和现场感。比剪辑更富有主观性。 　　4、移动摄影可以引起被摄主体背景、角度和视向轴线的变化。 　　5、移动摄影摆脱了定点摄影的束缚，形成了多样化的视点，可以表现出各种运动条件下的视觉效果。 　　四、移动摄影拍摄时应注意的问题 　　1、力求画面平稳。 　　2、应用广角镜头优点是画面动感强，且平稳。 　　3、注意随时调整焦点，以确保被摄主体在景深范围内。 　　第六节 跟镜头 　　一、跟摄——摄影机跟随运动的被摄体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的镜头叫跟镜头。 　　二、跟镜头的特点 　　1、被摄主体在画框中处于一个相对稳定的位置上，而背景、环境则始终处于变化中。 　　2、跟镜头的景别相对稳定。 　　3、跟镜头与推镜头和移镜头在画面造型上有明显的不同。 　　三、跟镜头的功用和表现力 　　1、跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄对象，既可以突出运动中的主体，又能交代运动主体的运动 状态。 　　2、跟镜跟随主体一起移动，形成一种运动的主体不变，静止的背景变化的造型效。常被用来通过人物引出环境。 　　3、从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点的同一（合一），可以表现出一种主观性镜头。 　　4、跟镜头对人物、事件、场面的跟随记录，在纪实性作品中有着重要的纪实性意义。 　　四、拍摄跟镜头应该注意的问题 　　1、要“跟上”、“追准”，（如同摇跟的要求相同）将其稳定在画面的某个位置上。 　　2、应基本上保持或平行，或垂直的直线性运动，不能幅度和次数过大过频的跳动。 　　3、 注意焦点和光线的变化。 　　第七节 升降镜头 　　一、升降镜头——摄像及借助升降装置一边升降一边拍摄的方式叫做升降拍摄。用这种方法拍摄的镜头叫做升降镜头。 　　二、升降镜头的特点 　　1、升降镜头使画面的视域得到了扩展和收缩。 　　2、镜头运动形式的特殊性，形成了画面构图的多样性。 　　三、升降镜头的功用及其艺术表现力 　　1、有利于表现高大物体的各个局部 　　2、常用来展示事件或场面的规模、气势和氛围。 　　3、有利于表现形式与内容和谐的情感韵律。 　　4、利用镜头的升降可实现一个镜头内的内容转换与调度。 　　四、升降镜头拍摄时需注意的问题 　　1、升降镜头的升降幅度要足够大。 　　2、拍摄升降镜头时要有一定的速度。 　　3、拍摄升降镜头时要有韵律感。 　　第八节 综合运动镜头 　　一、综合运动镜头——指在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等多种运动摄影方式，不同程度地有机的结合起来拍摄的镜头。 　　二、综合运动镜头的特点 　　1、综合运动镜头的镜头综合运动产生了更为复杂多变的画面造型效果。 　　2、由镜头的综合运动所形成的电视画面，其运动轨迹是多方向、多方式运动合一后的结果。 　　三、综合运动镜头的共同特点分析 　　1、多样的形式有秩序地统一在整体的形式美之中构成一种活跃而流畅，连贯而富有变化的表现样式。 　　2、复杂的综合运动镜头，为人们展示了一种新的视觉效果，开拓了一种观赏和认识自然景物的新的造型形式。 　　如：摇——推——升——移 　　3、运动镜头在运动中不断改变造型的结构和画面的主体及环境，使画面中流动着一种韵律是形成画面造型形式美的有力手段。 　　4、画面结构的多元性，形成表意方面的多义性，丰富了镜头的表现含义。 　　5、综合运动镜头在较长的连续画面中可以与音乐的旋律变化相互“合拍”，形成画面形象与音乐一体化的节奏感。 　　四、需要注意的问题 　　1、除特殊要求外，镜头的运动应力求平稳流畅。 　　2、镜头运动的每一次转换应力求与人物的动作和方向转换，情节中心和情绪发展的转换相一致，使画面外部的变化与画面内部的变化完美结合。 　　3、注意焦点的变化，摄录人员应默契配合“人化”使观众有浓重的主观色彩和现场感。 　　4、防止“穿帮”（如：拍摄者的影子）由于运动的多样、场景的复杂，必须更加注意“穿帮”。 　　穿帮指拍摄中与画面造型有关的各部门工作漏出破绽的现象。如：超出了布景的范围露出了假的真相，如照明灯架、移动轨道、现场工作人员等。或是前后拍摄时道具、演员服饰与化妆有所出入。 　　景别的分类 远全中近特称之为五级景别。 　　1，大远景（人占四分之一高度）：表现空间距离感，突出纵深感和立体感，以固定镜头为主，以产生静态美感为主，运动的话也要控制节奏速度。 　　2，远景（二分之一高度）：人和环境平衡关系，拍摄时注意环境对人的影响，是很好的承上启下的镜头。 　　3，大全景（四分之三）：环境和人的关系向人物倾斜。用以场景段落的开头，注意细节。 　　4，全景（一比一）：以交代人物的形体动作和动作范围，人物是画面的绝对主体。环境只是一种造型的补充和背景。人物切忌顶天立地。人物在画幅中位置直接决定了其运动方向和趋势。全景对光线的要求准确，统一。 　　5，中景（在膝盖位置）：表现人物的上肢动作。 　　6，中近景（腰部）：表现人与人之间的客观交流关系。既不亲密也不疏远，一臂距离。 　　7，近景（胸部）：不善于表现人物的上肢动作 　　8，特写（肩部以上）：一定要带肩，表现情绪 　　9大特写（人的局部）：呈现细节，一定要说点儿什么。体现创作者的意愿，观众没有自由度。 　　10，满景（以被摄对象拍全为目的）
视听语言是利用视听刺激与合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言，包括影像、声音、剪辑等方面内容。语言就会有语法，视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。 所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容－－人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。 完整概念： 1、它是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方式之一；形象思维方式；（写作、对话、叙述等形式无法回避的问题）； 2、影片的基本结构、叙事风格、镜头、分镜头和场景段落的编排与组合； 3、电影剪辑的集体技巧与方法：电影视听语言课程的主要研究是思维方法、创作方法、基本语言；（摄像机运动、镜头分割、镜头组合、声像关系）。 这些方法和技巧来源于人们长期的视听实践，可以说完全符合人们的欣赏习惯。从专业角度讲，没有必要担心缺乏一个共同的意义范围，因为这些实践经验大多来自人性和长期的研究积累。 视听语言的定义一直随着这门艺术的发展而变化。例如，guccedo认为“电影是由图画写成的”，而alexander arnault认为“电影是一种图画语言。它有自己的词汇、名词、修辞、语言变化、省略、规则和语法。 基于这些理论，我们认为视听语言不仅是电影的艺术手段，而且是大众传媒中的符号编码系统。作为一种独特的艺术形式，其主要内容包括：镜头、镜头、镜头组合和声像关系。 扩展资料： 在中国的文化环境中，有文化的人或学者更喜欢用一种扭曲的、东方的、儒家的委婉语。这和西方完全不同。这就决定了西方视听语言在语境建构上与中国有很大的不同。例如，西方可能更注重视觉和听觉刺激，而中国人可能更喜欢故事本身，即更注重镜头呈现的情节。 因此，中国的眼光是一种道德形象，深邃而深刻，它的深邃必须完全植根于故事之中，绝对不能直截了当而热烈。否则，他们很可能会被有知识和思想的人指责为庸俗和无聊。这是一种具有中国特色的鉴赏文化，需要思考而不是追求感官。 参考资料来源： 百度百科-视听语言
利用运动镜头越轴。在两人会话位置关系颠倒或主体向相反方向运动的两个镜头中间,插入一个摄像机在越过轴线过程中拍摄的运动镜头,从而建立起新的轴线。
这部电影很好的讽刺的当今社会的庸俗。连Bell这样的警官也深感无力。我们应该意识到，人类之所以与其他的动物不同，是因为我们人类具有智慧，以及与动物不同的精神世界。我们的精神世界是独一无二的，我们应该更注重我们的精神世界，而不是物质生活。 故事发生在美国西部巴尔的摩，老牛仔Moss在猎杀羚羊时发现几具尸体，几包***和200万现金。Moss决定将毒品和现金占为己有，想以此改变自己的生活，谁知却遭到冷血杀手Chigurh的跟踪和追杀，陷入了逃亡的险境。同时，当地治安官Bell也在对一连串的杀人事件进行调查，并努力保护Moss的安全。但是，让Bell感到无力绝望的是，他使出浑身解数也无法追踪到冷血杀手，Moss的生命安全也受到严重的威胁，Bell一边缅怀父辈们的光荣岁月，一边深感现实中老无所依的悲哀。就在全剧的高潮时，电影突然结束，结局并没有向世人公布。当电影结束时，我感到有些透不过气。许久之后，我终于缓过气来，有了点小小的领悟。 其实，我们每一个人都有着和Moss一样的梦想，那就是提高自己的生活水平。但是，Moss的做法却是那样的愚蠢。为了那200万粪土般的钱币，他出生入死，甚至赔上家人的性命，与杀手展开殊死搏斗， 虽然他获得了那钱财，但又有何用。虽然故事没有结尾，但可以推断出他最终还是被杀手无情的射杀了。Moss为他的贪婪付出了生命的代价。我打心底同情他，和像他这一类的人。他们被贫穷蒙蔽了双眼，失去了辨别善恶的能力，却毫不知自己已经深陷深渊。这些人就像那些贪官污吏，他们压榨百姓，取尽锱铢，知法犯法，越陷越深，最终失去了自由，甚至生命。 除了Moss,电影中的另外两位亦不是那样可怜吗？杀手Chigurh,他冷血，杀人如麻，他为了钱财，不惜背叛黑帮，他没有任何的情感，他的眼中只有金钱。为了追杀Moss,他差不多杀死了五十个人，包括Moss的妻子和丈母娘。讽刺的事，他身为一个职业杀手，却也会讨厌鞋底粘上血迹，每次犯案后，他都非常淡定的检查鞋底。在我眼中，他无疑是一个禽兽，他没有情感，没有朋友，没有一切。他只有手中的武器和眼中的钱。他就是社会中那些为了犯罪而铤而走险的亡命之徒。他们为了钱财，不惜杀人放火烧杀抢掠。最终还要受到正义的审判。虽然故事没有结尾，但最后黑帮的人派车来撞他的那一幕我还记忆犹新，他虽没有死，但那两条白白的骨头漏了出来。他不能去医院，不能报警，只能默默地逃走，这又是何苦呢？ 但这些都不算什么。最可怜的还是警官Bell.他出身于一个警察世家，他的祖父和父亲都是当地有名的警官，他也不例外。他们家族曾经是风靡一时的，但如今，物是人非。以前，他的祖父办案没用过枪，他的父亲办案只用过几次枪，然而到他这一代时，则要天天与枪打交道。从前，他年轻的时候，破案无数，无论犯罪分子如何狡猾，也逃不出他的手掌心，然而多年以后，新一代的犯罪分子，为了钱，为了满足心中的贪念，让颇有经验的Bell也无可奈何。在案件还没结束时他就退休了，他怕，怕的不是罪犯对他的杀戮，而是在这样一个为金钱而活的社会中，他将何去何从。他意识到，他在这社会上，不是风光的警官，而只是一个老无所依的老人。可悲，可悲。 拓展资料 剧情简介 猎人摩斯在里奥格兰德区附近打羚羊时，偶然发现了一具中弹的尸体，尸体身上还携带大量海洛因和一大笔现金。这场突如其来的奇遇让摩斯站在人生交叉口，要么他当什么也没看见回家过他的生活，要么把钱卷走运走高飞。结果，他自然选择了后者，也意识到生命的轨迹从此改变。摩斯成为凶手的猎物，此时出现了一名警察想要保护摩斯和他的妻子，而一系列可怕的事情也如连锁反应般发生。

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