和路迪士尼的成就`和对后世的影响

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华特迪士尼(即和路迪士尼)一生的辉煌成就 说起华特迪士尼本人对影坛的卓越贡献，这点是丝毫无庸置疑的，光是从奥斯卡金像奖的得奖纪录来看，华特迪士尼个人一生独得32座金像奖，这纪录至今依然无人能破！ 在所有电影当中，迪士尼尤其对动画片影响深远，他不但拍出世界第一部有声卡通、世界第一部彩色卡通，更在1937年推出了影史第一部动画电影【白雪公主】，之后又推出影史第一部立体音电影【幻想曲】，华特迪士尼将动画提升至艺术层次(数字12/3)，更有与市场主流影片一较高低的实力。若是在华特迪士尼以前，动画都只是电影开演前的短片而已，是戏院老板怕早到的观众坐在座位上太无聊，因此在正片开演前先放映一些东西让大家看，但是自从华特迪士尼开拍动画电影以后，从此立下了新的动画里程碑，动画也可以自成一格，不再只是附属品而已。迪士尼动画片还有许多创新的成就(数字12/3)，无论是独创『多层次立体摄影机』、『水彩渲染式画法』…等等，或是『故事板』的首度采用、真人与动画合成技术，都对后来动画界影响颇大，许多创新做法都成为典范，一直被后来的动画家采用，很多做法甚至后来被其他类型的电影也同样采用，例如『故事板』此一方式，在目前各类型好莱坞电影中都被广泛运用。 除了动画片，迪士尼也对其他类型的影片影响深远，各种创新手法让他几乎年年成为奥斯卡影坛的常胜军，迪士尼开拍动画电影以外的真人剧情片，是在1950年才开始的，华特迪士尼利用海外无法汇回的资金，在英国拍了【金银岛】，这也成为第一部迪士尼的真人电影，票房的成功总算让大家见识到迪士尼拍摄各类型电影的实力，后来包括【海底两万哩】、【欢乐满人间】等片的拍摄手法与创新技术都获得影坛的瞩目，成为许多后作效法的对象。在迪士尼非动画片当中，其中最特别的应该是1948年开始一系列『野生纪实历险系列』的动植物纪录片，这可说是第一次近距离侧写野外大自然生态的影片(数字30/3的极致发挥)，这样的纪录片在票房居然也缔造佳绩，看过的观众都对这些精采的画面都啧啧称奇。虽然后来进入电视时代、多年以后甚至有了 Discovery 、国家地理等等性质的频道，但说起这类节目的开山鼻祖，迪士尼的『野生纪实历险系列』自然是无徨多论！ 华特迪士尼一生对影史的众多贡献是大家所公认的，因此他也被选为20世纪改变历史的百位名人之一，这些都说明了他那辉煌璀璨的成就。 迪士尼早期成立动画艺术训练学校一事，后来也成为迪士尼公司重视员工训练的发源，甚至到了后来，不只是动画家，其他部门的迪士尼员工也都有适当的训练机制，其中包括最重要传承迪士尼精神与企业文化的『传统课程』，这是新加入迪士尼公司的员工所必修的课程，就连现任的迪士尼总裁麦可恩斯纳当年被聘请进入迪士尼的时候，也都上过这样的课程呢！ 　 回顾华特迪士尼一生的成就，其实很特别的一点就是居然能横跨那么多领域，从电影到电视，甚至到主题乐园，这完全都是跟华特迪士尼本身源源不断的创意有关，他不但只是有这些狂想，更重要的是他最后能将她们付诸实现，而且不会因为一时的成功就减缓他前行的脚步。 从迪士尼早年开始，他就已经将他的创意充分显露在早期的作品当中，从他不断的突破，动画电影被带到一个新境界，他继续又尝试拍摄真人电影、纪录片，又获得许多肯定，但他依然不自满于现状。 在1950年代，电视正式进入美国家庭当中，华特迪士尼立刻看准这趋势，正式开始进军电视界，可说是所有电影工业进军电视界的先驱，其中花费钜资拍摄了【大卫克罗传】、【黑龙侠】等经典迪士尼影集，更是造成大轰动，被认为是当时让彩色电视普遍化的一大助力。而迪士尼乐园更是迪士尼的另一大创举，在此之前世界上都只有小型的游乐场或公园， 在1955年迪士尼乐园于加州洛杉矶的安纳罕开张，成为世界上第一座『主题乐园』，这种主题乐园的观念，当时真是一个创新的点子，再结合迪士尼的电影、电视以及各项商品，塑造出新一代的家庭娱乐观念。迪士尼更积极参加各种活动， 例如1964年的纽约世界博览会上，迪士尼以创新的立体动像机器人技术，推出『小小世界』等四项成品参展，无疑是博览会上的焦点所在，游客更是源源不绝，十天左右下来，已有五千多万人参观过这四项主题展览！当博览会结束，迪士尼于是把这些成品搬到迪士尼乐园中，常年供游客参观。迪士尼晚年，他已经积极筹画佛罗里达的迪士尼世界，他计画要在那边成立一个未来性的实验社区，让游客体验未来的生活会是如何，他有很多这方面的点子等待尽情发挥(数字11/2)，但是很无奈地，在生前来不及将这些创意实行他就于1966年辞世了， 后来迪士尼公司依然继承遗志，完成了他的心愿，在1971年佛州迪士尼世界正式开张，而直到了1982年华特当年的未来社区构想『艾波卡特中心』才终于与世人见面。 在迪士尼挥洒创意的同时，批评家可没闲著，他们老是用一种负面的态度来看待迪士尼的行为。早年迪士尼片厂的经济情况一直都不理想，虽然总有受欢迎的作品帮迪士尼赚进大笔财富，但迪士尼马上花去买新设备、请新员工，或是投资到其他领域当中。就以拍摄【白雪公主】来说，迪士尼其实在短篇动画领域的成就已经够他吃好几年了，但迪士尼毅然决定筹拍长片，由于他的求好心切，拍摄成本连翻好几倍，最后在没办法的情况下，连迪士尼动画片厂都抵押给银行贷款，评论家们称呼这样的行迳为『Disney's Folly』，一副等著看好戏的模样，还好后来【白雪公主】获得空前成功，证明了迪士尼的卓越眼光。 筹建迪士尼乐园又是华特迪士尼的一大赌注，当时连公司内部的股东都对此不表赞同，他们认为迪士尼在电影方面的成功已经获得大笔利润，实在没必要投资到这样一个生死未卜的无底洞钱坑当中，连三哥洛伊都劝他要三思，但华特迪士尼却依然执意要进行他的计画，甚至自己另外掏腰包开了一家WED公司来筹资兴建，最后的结果也证明这是一个成功的点子。像迪士尼这样一个创意天才型的人物，在他尽情挥洒的同时，有时却必须忍受旁人的不解以及本身的孤独，但是从他身上，却可以看到一副义无反顾的傻劲，这种筑梦的精神实在让人佩服。 华特迪士尼的成就由有形谈到无形，迪士尼甚至可说后来俨然成为一种特别的意识形态(数字14/5)。在『华特迪士尼』此一招牌之下，正代表着家庭娱乐的象征，迪士尼的各种事物更成为美国文化的一部分，最后还随着迪士尼公司的全球化脚步，深深把影响力触及世界许多角落。 其实当初华特迪士尼起家的时候，并未执著于某一市场群的观众，所以我们在他早期的作品中，可以发现多元角度铺陈的许多迪士尼作品，例如偏离市场、刻意走艺术路线的古典音乐动画【幻想曲】，就是一个最好的例子。然而随着后来迪士尼乐园开幕、迪士尼进军电视界，迪士尼的招牌显然已经成为「家庭娱乐」的象征，有了品牌形象自然就会有某程度的社会责任含意在其中，迪士尼作品的取向也就愈来愈集中在老少咸宜、雅俗共赏的家庭娱乐上了，这些都是当年华特迪士尼所非常坚持的路线，因为他必须维系大众对这个黄金招牌所期待的意义，不能让他们失望。 尤其美国社会在60年代面临很大的转型，经历过二次大战、冷战、越战，使得传统美国价值观逐渐瓦解，取而代之的是一种对现世的不确定感，也因此他们搞社运、争取一切平等、崇尚嬉皮文化…等，认清现实也让美国社会重新思索他们的定位，建立起他们新的美国梦。 60年代被称为美国的『黄金年代』其实是有道理的，但在扬弃传统包袱却又充满一切不确定感的同时，我们可发现在迪士尼作品中适度地保留了许多传统美国优良的价值观，在社会价值观极度变动的同时，这些每每造成一时话题的每部迪士尼作品，依然获得大家的喜爱，风靡大多数的美国家庭，作品中依然歌诵著优良传统价值观，这些希望、爱与梦想的传奇，无疑在当时变动的大时代中扮演关键性社会稳定的力量。 当美国文化在60年代开始逐步延伸到欧美人士以外的领域，迪士尼这已经是美国文化的一部分自然也逐渐传到亚洲地区，问问老一辈的朋友，就他们记忆所及，在他们那年代最早接触到的美国文化，不是路易士阿姆斯壮的爵士乐，几乎就是迪士尼。随着迪士尼迈向国际化，再加上地球村的观念已是趋势，迪士尼此一意识形态已经不单单是美国文化的一部分而已，而是为世世代代成长过程的各世代观众们，提供一个正面积极的优良价值观。 个人的成就固然十分难得，但更可贵的是愿意花费心力来提携后进，让其他人也能共同学习、一起成长。华特迪士尼被后代动画师最津津乐道的一点，就是在于他一手创办了动画训练学校，因此造就了许多难得的好莱坞动画界人才，这也是第一家这样做的电影公司。 在1920年代的晚期，华特迪士尼因为成功创造出【米老鼠】 而闯出名号，随着片约不断地来到，华特迪士尼希望他的员工能不断有所进步，并且也希望找到更多优秀的动画人才，以跟当时仍为动画人才主流的美国东岸媲美，因此他便与洛杉矶当地的丘纳德艺术学院合作，于1932年创立了迪士尼艺术训练夜间课程，让公司的员工下班后可接受训练，以让他们的动画绘制技巧更为熟练，这样的艺术训练课程开办后反应十分良好，后来没多久甚至就改为日间课程，并且广召人才，许多接受训练的学生日后都成为好莱坞动画界的名家，迪士尼本身的动画作品，也在确保优良品质的情况下得以不断创新，无论是『糊涂交响曲』系列短片，乃至于日后开拍动画长片，迪士尼动画技术的纯熟精巧不断提升，迪士尼因此建立他名享天下的动画王国。
参考: ***.sina/lan_685/article?pbgid=21145&entryid=32949
华特．迪士尼　Walt Disney 其实大部份著名人物的成功并唔不是一朝一夕得到的，他们需要努力不懈，不屈不挠的精神地去克服、面对困难。而华特．迪士尼便是其中一个好例子。 华特．迪士尼(以前经常听人说是和路迪士尼
都唔知几时改用华特迪士尼呢个译名)1901年12月5日，芝加哥出生的。他自小便对美术产生浓厚的兴趣。虽然他家境贫穷，而且在父亲的严格管治下，得到他母亲及兄长(Roy)鼓励他去发展自己的才能和理想。于是他投学于McKinley High School，学习美术及摄影术。那时，他会透过画画给予邻居去赚钱的。 当华特．迪士尼16岁时，他自愿应征入伍，但因未到法定的年龄，被拒绝参与军事活动。所以他投身参与红十字会，出外到法国去，而他担任著救护车司机的职责。他借救援工作为借口，用了这一年的时间去发展自己在艺术方面的技能。 他离开法国后，便从事商业广告的美术。他开设了一间很细而属于他自己的公司(Laugh-O-Grams)。但不幸地，这次并不成功，他还宣布破产了。不过，他并没有放弃过要成为美术家的理想。因此，就算他只遗下一个手提包及20元，还坚持去荷里活重新开始。 而爱丽丝梦游仙境之著作的成功，令和路迪士尼成为了荷里活名人。在1925年7月13日，他与Lillian Bounds结婚。还诞下2名女儿，叫Diane和Sharon(而Minnie便是取名于女儿)。1932年，" Flower and Trees"成功制成，这是第一套有颜色的卡通片。这令到华特．迪士尼获得美术学会的奖学金。在1937年12月21日，华特．迪士尼发行了”白雪公主”，这是第一出生气勃勃，有配乐的电视节目。1954年，他开始装作电视节目，还成为电视的始创人。 另外，华特．迪士尼亦有一个梦想，就是建设一个主题公园，他在1955年便能够实践这个梦想。这深受大众欢迎。 　 图片参考：***.edu/webpage/pdept/5b/5B11/walt%20disney 米奇老鼠的面世 　 图片参考：***.edu/guidance/active/beautiful/waltdisney/micky 有一天，华特搭火车长途旅行。旅途中，当他躺在卧铺休息时，突然看见一只老鼠吱吱叫地窜来窜去。当时他觉得这只小老鼠非常有趣，便拿了些面包屑喂它，久而久之，这只小老鼠经常出现在他的眼前，成为陪伴旅程的好伙伴，而华特也在火车上画了一张张各种不同动作表情的老鼠，其后并为它取了一个可爱的名字叫～「米奇」，就是这样，深受全世界欢迎的米奇老鼠终于诞生了。 　 第一部由米老鼠主演的电影是《飞机惊魂记》，1928年5月在荷李活一家戏院上映，让现场的观众都笑翻了，也因为这只米老鼠，「和路 迪士尼动画片公司」开始苦尽甘来，不仅持续创造更好看的动画，而童心未泯的华特先生，更将自己孩童时代所生活时的街道重现，为全世界的小朋友打造了梦幻王国～迪士尼乐园。 华特迪士尼之所以成功，除了是因为他对梦想和信念的坚持外，华特的哥哥洛依对华特的支持和鼓励也是很重要的。 迪士尼乐园的开山祖师华特迪士尼（Walter Elias Disney），是个喜欢花时间陪伴孩子的爹。在他2个女儿的成长过程中，华特迪士尼陪着孩子逛动物园、参加各式嘉年华会，这中间华特迪士尼发现：为什么都是孩子玩得很开心，大人都得坐冷板凳？源自于这样的发想，华特迪士尼在1955年开创了适合各个年龄层游乐的第一座迪士尼乐园。 迪士尼的梦幻工程师，以梦想推动创作，不断的制造如幻如真的电影、电视节目和主题乐园的休闲区，让孩子与家长们，都能在虚拟环境中回味童话的世界。这种又真又假的感觉是多么不可思议！
参考: ***.edu/webpage/pdept/5b/5B11/walt%20disney