演员张光北近四十年的表演生涯，几乎都与北京有着密不可分的联系。

　　上世纪60年代，张光北出生于北京。大学毕业后，他被分到北京电影制片厂工作，而后出演了电视剧《三国演义》《亮剑》等一系列北京出品的影视作品。2010年，他的首部话剧《王府井》在国家大剧院上演，生动地讲述了北京王府井的变迁，展现了北京人的精神风貌。2021年，张光北在北广传媒影视有限公司任副总经理期间，监制了重大历史题材剧《觉醒年代》。这部作品所引发的轰动效应为“主旋律作品”“北京出品”再次画上浓墨重彩的一笔。

　　在首届北京文化论坛即将举行之际，张光北接受新京报记者专访。谈到推进全国文化中心建设，张光北表示，北京是全国创作环境最好的地方，人才多、氛围好、文化底蕴深厚，内容也十分多样化。“北京一直在做好中国文化传播的引领者，这是毋庸置疑的。”

　　谈成绩

　　北京一直在做好中国文化传播的引领者

　　新京报：你认为北京在全国文化中心建设上有怎样的成绩和亮点？

　　张光北：大的方面来说，从2008年第一次举办夏季奥运会，到2022年举办冬季奥运会，北京成为“双奥之城”。这是不可忽略的历史功绩。

　　从影视方面来讲，回顾改革开放四十多年来，绝大多数能被铭记的优秀影视作品，也都是由北京的文艺工作者和北京相关单位部门制作的。比如，1994年由中国电视剧制作中心、中国中央电视台制作的电视剧《三国演义》，在当年就成功走出了国门，把中国历史文化带向世界，让世界认识了中国电视剧的当下成就。尤其党的十八大以来的近十年，涌现出更多优秀的作品，例如《觉醒年代》《情满四合院》等，也与北京密不可分。同时，中国最好的艺术学院，包括中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院等这些产生影视人才的摇篮，也都在北京。北京一直在做好中国文化传播的引领者，这是毋庸置疑的。

　　新京报：你曾经参与出品了例如《觉醒年代》等诸多优秀的影视作品，你认为北京出品的作品有怎样的特色和优势？

　　张光北：首先是政治优势。每一部优秀的作品都离不开对时代的颂扬。一部好的艺术作品一定是为人民服务，来源于人民，回归于人民。只有把生活当中的点点滴滴精髓提炼出来，才能上升到艺术创作。

　　像北广传媒影视作为北京的企业，首先就会提高创作的政治意识，同时坚持守正创新。我们总说，影视作品要和时代脉搏同频共振才有生命力。以《觉醒年代》为例，从策划、完成剧本到拍摄、播出，前后历经六年时间。其间，北京市委宣传部、北京市广电局等部门也不断进行细节性指导，我们更明确如何去创作、用什么样的视角去创作。

　　北京也是全国创作环境最好的地方，人才多、氛围好、文化底蕴深厚，内容十分多样化。最有特色的还是北京自己的文化传承。比如《四世同堂》《茶馆》等优秀作品都具有强烈的北京特色。像《情满四合院》讲的就是发生在北京四合院的故事。当时我们坚持给平台推荐，这一定是一部好戏，一定要播。包括《正阳门下》等，都是展现北京的人和情，这是我们必须要弘扬的、坚守的。

　　谈主旋律作品

　　讲人民的故事弘扬正气和真善美

　　新京报：为什么《觉醒年代》可以引发如此轰动的播出效应？是如何创作出这部作品的？

　　张光北：首先一部好的作品离不开好的剧本。《觉醒年代》的编剧龙平平从事了一辈子党史研究，并把自己的积累凝结成了一部优秀的电视剧。这对于建党一百周年来说是“无价之宝”。我们应该通过影视作品，让更多观众对党这100年的发展历史有更直接的认识。

　　拍摄中主创们也非常用心。我们呈现的每一场戏都不是过场戏，都有寓意。像鲁迅出场，坐在饭馆门口看见老百姓拿血蘸馒头治病，这个片段出自于他的小说《狂人日记》。那一瞬间观众就知道，这是鲁迅。比如陈独秀家门口的胡同，一下雨全是泥水，陈延年走路时只能把脚底垫着砖头。北京街边卖的是豆汁，充斥着“磨剪刀”的吆喝声……这部戏每一个细节都下了很大功夫。所以《觉醒年代》能够得到观众的喜欢，与所有创作者用情、用力、用心是分不开的。

　　新京报：你认为什么样的作品可以称得上是好的主旋律作品？

　　张光北：我们要歌颂什么？弘扬什么？很多人总是片面地理解主旋律，但实际上，只要是积极向上的，为人民服务的，讲人民的故事，弘扬正气和真善美的，都是主旋律作品。

　　比如最近郑晓龙导演的《幸福到万家》我就特别喜欢，每天都在看。这就是非常好的主旋律作品——首先我们写的都是普普通通的人。《觉醒年代》中的英雄先辈也是“人”，不是不食人间烟火的。我们说坚持现实主义的创作方法，就是坚持真实；真实才能有温度，才能打动观众的心。

　　谈艺术人才培养

　　北京在艺术人才培养上始终没有停歇

　　新京报：你认为文艺工作者应当如何坚守现实主义创作，以角色讲好中国故事？

　　张光北：作为演员要始终对“戏比天大”充满敬意，要有胸怀、要有底线；时刻坚持以人民为中心的创作导向，深入生活、扎根人民、守正创新、崇德尚艺。但提高认识、加强政治素养绝不是口头上说说，需要我们不断学习、深刻反思、自觉践行，才能塑造出真正好的作品。

　　新京报：作为北京电视艺术家协会副主席，你认为北京在艺术人才培养上作出了怎样的贡献？

　　张光北：北京在艺术人才的培养上始终没有停歇脚步。每年北京市文联都会举行在职讲座班，让演员、创作者们可以随时进行经验交流，激发了年轻人对艺术的追求，是提升创作水平非常好的方式。还有北京国际电影节，以专业平台形成中外艺术家的交流。包括，过去一些有才华的导演却无人投资，如今影协发展了青年导演基金会；每年北京也有很多专业推介会，助力好的剧本提供平台，进行项目融资。这也都是非常好的平台。

（文章来源：新京报）