《繁花》杀疯了，播出小半年豆瓣评分仍有8.7，如此佳绩，当真是名家一出手，就知有没有。

王家卫的导演能力真不是盖的！

《繁花》作为他电视剧的处女作，不但沿袭了他在电影上独特的表现手法，整个画面的质感和故事感十足，还在各种细节上精雕细琢，明暗结合，细细咀嚼更是滋味无穷。

明明是个“小众”剧情，能感兴趣的理应只有一部分有老上海情结的人，却偏偏因为各种各样的原因，对了很多人的胃口。

不得不说，《繁花》也是成功试水了观众对不同题材和时代背景的电视剧的包容度，给其他热衷于追随大爆款脚步的导演一个提醒，或许，打造出自己风格的东西，没准更受观众的欢迎。

观众，就喜欢看不一样的，看更好的，而非类似的。

一起来看看，这部剧的迷人之处。

01、不可复制的场景

电视剧看多了，就会练出一双火眼金睛，要么就是能在剧里找到bug场景，要么就是这个取景地曾经在另外一部剧里出现过，这就很跳戏。

但王家卫就很“财大气粗”，他直接搭建了一个老上海的黄河路，且是一比一还原。在场景布置上，全方位的呈现了老上海的“灯红酒绿”，一派欣欣向荣的光景。

即便演员没就位，那感觉也是扑面而来。

在大环境的布置上用心就算了，在小道具上王家卫也很较真，在拍《繁花》之前，他还登报各处搜集90年代老上海的物件，力求道具不仅仅是道具，他要用真的道具，来经得住观众的考验。

真实感，是王家卫所要拍的电视剧的底色，也难怪，很多老上海人一看这部剧，就会嗷嗷的激动，十分钟就能回到那个年代，那种记忆的唤醒，真不愧是王家卫，共鸣才是入戏的根本啊！

02、精彩的二次创作

《繁花》是由书改拍而成的，一般这种先有书后出剧的电视剧，都会出现一个弊端，那就是改编后原著党会不买账。但《繁花》却没有这种影响。

《繁花》也是根据书进行的二次创作，而拍出来的效果，不仅书粉身心愉快，那些看不懂这本书的潜在读者，也能身心愉快。

毕竟，原著中围绕着阿宝的剧情并不集中，本书也是作者即兴创作，跳脱的程度不仅到了太平天国时期，还写到了远古传说。当然，依旧是围绕上海这座城市。

这样的叙事方式，很考验读者的耐心。王家卫依旧是在表现这座城市的风貌和人情，但他围绕一个人来进行铺排，降低了受众的门槛。

其实，在书里，阿宝并非是个叱咤风云的商业新贵，他不过是个普通有钱的生意人，甚至陶陶的生活都要比他精彩。

王家卫把阿宝拎了出来，用他来代表当年上海人对发展的那种澎湃的心潮，敢想敢做的上海人，他们到底是如何乘着时代的春风，在几经挫折中，成就了自己的发家史，看点就可不就来了！

03、演员的提色

如果在《繁花》挑出一个男演员，一个女演员，已经对这部剧进行了惊艳加成，估计大部分的声音是：爷叔游本昌、李李辛芷蕾。

游本昌实际年龄已经有90岁，王家卫特意加上这么个角色，来引导阿宝在市场上乘风破浪，可见这个角色他有着自己的风骨，不会是一个白花苍苍、年迈无精神头的角色。

90的游本昌把爷叔这个角色演的老骥伏枥、运筹帷幄的感觉，不管是台词还是神态上，完全就是一个退下来的“商业人”的形象，有一种让人折服的魅力。

而李李辛芷蕾当真是怎么夸都不为过，她是强势出现的女强人，不管是眼力劲儿还是满肚子的心思，那股不露底牌的神秘感，配着露背装和性感的烈焰红唇，当真是智慧和美丽并存，赚足了眼球。

用这样明艳的人物，和黄河路的大佬宝总进行势力的对决，真是哪哪都表现得恰到好处。

辛芷蕾着实很适合王家卫的镜头，迷离动人，媚而不俗，在辛芷蕾的身上，相信很多人也终于能理解王家卫坚持使用单镜拍摄的固执了。

04、让人上头的感觉

看王家卫的作品，大都是感觉大于剧情。

他的作品，呈现出来的感觉，有很浓烈的情绪张力。

比如说宝总和初恋相会，杜鹃明明在香港已经失势，却非要刺激没有发达前的宝总，来达成一个十年之约。镜头下，杜鹃的半侧脸，其实是没有光的。

再见当年的挚爱，她明明还有一丝回头的机会，然而，她却给了对方各种难堪。那是一种怎样的心理呢，或许，就是不给自己退路吧！

这种情绪感，在王家卫的《繁花》中，到处都是。

文艺感就是这样，懂得人去看就是千百滋味，一个画面可以调动无尽的心绪。

05、爆款是因为独特

王家卫可以用十年磨一剑，可以把《繁花》的某个镜头拍了之后，又删档重来。

成为他的镜头下的人物，无疑是千番折腾的。有幸出演的郑凯曾表示，他永远都不知道，自己的戏份什么时候结束，拍过的部分什么时候又要重拍。

即便如此，演员们都愿意为王家卫“所用”，毕竟，他拍出来的东西，实在太不同了！

那种光影的极致奢华和浪漫，那种真实和虚幻的交织体验，都在说明了它的稀缺和独特。

在不断迎合观众胃口的影视市场上，《繁花》的“水土不服”，犹如一个大品牌的入驻，它的独特和新鲜感，便是它不会消退的价值。

铁打的文艺“王家卫”，央视都不愿做错过的《繁花》，看了之后，你给多少分呢？