最近，有位男明星被全网群嘲。

那就是，向佐。

他在综艺《无限超越班》第二季中，数次发表「炸裂」言论，冲上热搜。

还引起一众网友在评论区接龙玩梗嘲讽他。

会发生这样的事情，不外乎他自己对于演员身份的认知与大众对他星二代标签看法产生了对撞。

实际上这种情况在内娱一直存在。

最近因为《猎冰》而陷入争议的姚安娜就是例子。

大众对于娱乐圈中众多「二代」的厌烦程度几乎达到极值。

其实，最初人们对于他们的态度也并非如此抵触。

只是不知在什么时候，二代们变得如此不受待见。

今天，鱼叔也想借此机会再来和大家聊聊，那些二代们。

先看看向佐到底说了什么，引发群嘲。

节目中，向佐对自己演员生涯的一个小总结——

曾经有人跟我说过：

「真不好意思，如果拍不好你，跟你爸妈不好交代。」

我从18岁到现在，从来没有一个人给我一个空间去演戏。

包括中国香港全部的导演跟制片人。

我根本觉得自己是真的像一个废人一样。

此话一出，现场的梁家辉、吴镇宇、尔冬升、曾志伟等一众导师面露难色。

同时也让观众哭笑不得。

在这段话中，字里行间透露出的，是向佐对父母的一种抱怨。

因为父亲向华强与母亲陈岚在业界的地位，所有人都必须看其眼色来让他演戏。

在向佐看来，这是对他个人发展的一种禁锢。

然而，他受的这番「委屈」，却正是星二代的「罪责」之一：

轻易就站在资源优势的制高点上。

谁人不知，一个演员的发展道路是需要一步一步积累而成的。

别的不说，看看周星驰的《喜剧之王》就能明白。

对于一个普通人而言，无论你有怎样的梦想与能力，最初都是要从可能连盒饭都没有的龙套走起。

《喜剧之王》剧照

而周星驰在成为星爷之前，也是这样从多年的跑龙套，一步步艰难地走向主演。

83版《射雕英雄传》

看看向佐在节目中罗列出自己出演的作品。

出道作就是《霍元甲》。

紧接着第二部作品，就是陈可辛的《投名状》。

虽然都是以配角的身份存在，但接触的资源等级都不是无名小辈。

更不用说之后那部「名震四海」的《封神传奇》。

向华强为了捧儿子，动用自己的各种人力资源，集齐李连杰、范冰冰、黄晓明、杨颖、古天乐、梁家辉等大咖，上演了一场自娱自乐，让观众闹心的大戏。

回看向佐的履历，虽然其中有不少是烂片，但也是很多年轻演员想都不敢想的大项目。

向佐能轻松得到重要角色，就是因为他是向华强的儿子。

更不用说，后来还请动杜琪峯为其量身打造一部主演的电影《我的拳王男友》。

当然，二代资源咖并非港圈独有。

内娱这样的情况，更是比比皆是。

陈凯歌的儿子，陈飞宇。

因为父母的资源、地位，10岁那年，他就出演了《赵氏孤儿》。

《赵氏孤儿》中10岁的陈飞宇

成年后正式进入演艺圈，也是以「陈凯歌之子」的头衔，不断接拍新片。

而且自出道后的第一部，基本都是担纲主角。

最近遭到群嘲的姚安娜，也是同样。

虽不是星二代，而是富二代。

但因着父亲强大的身份资本，轻轻松松踏入娱乐圈。

在没有受过任何专业训练的前提下，就出演不少影视作品。

还有欧阳娜娜、邹元清（闫妮的女儿）、吴羽卿（吴刚的儿子）等人。

娱乐圈的二代越来越多。

他们因为自身先天的优势简单快速进入娱乐圈，直接打破「公平」二字。

如此这般，普通人怎么会坦然接受？

实际上，人们并不是对所有二代们嗤之以鼻。

比如港圈星二代谢霆锋。

早年也是凭着父母光环，一出道就手握优势资源。

无论唱歌还是演戏，都遭到了不少嘲讽。

但好在他后来在演艺圈闯出了名堂，证明了自己的能力。

从19岁时以《新古惑仔之少年激斗篇》拿到金像奖最佳新人奖，到31岁时用《线人》收获影帝。

再到前些年，凭借《怒火·重案》再度翻红。

如今的谢霆锋反而成为实力港星的代表。

赌王何鸿燊的女儿何超仪，则是富二代最好的例子。

虽是豪门之女，但也是从小角色演起。

什么片都能接，什么角色都能驾驭。

凭着坚持不懈的努力，最终抱走一尊金像奖最佳女配角。

人们提起她也不会说什么「赌王之女」。

而在内娱，陈佩斯也是众所周知的星二代。

其父陈强是在中国电影史中也数得上的人物。

如今，陈佩斯的名声，甚至已经超越了他的父亲。

能拥有这样的成绩，就与他经历过严格的锻炼与高要求，脱不开关系。

同时，他也切身体味过触底人生的酸甜苦辣，明白明星光环背后的黑暗。

在这样的基础上，他努力钻研表演才能达到如此地位。

因此，仔细想想，人们厌恶的真的只是「二代」的身份吗？

其实并不尽然。

人们反感的其实是才不配位，还不自知的二代们。

现在我们一提起二代演戏，脑海中最先反映出的一个字就是「烂」。

向佐已经不必多说。

咱们就来看看这段时间被说得最多的姚安娜。

身为《猎冰》的领衔主演之一，她与张颂文比起来，简直就是云泥之别。

虽然我也不想这般拉踩，毕竟这部剧的制作是肉眼可见的粗糙，故事也存在不小的问题。

但姚安娜还是凭借自己的「吃鸡演技」打败这部剧的其他槽点，一举成为烂的最闪耀那一个。

姚安娜的表演，是典型的只依靠自己对角色的刻板理解而用力过猛的凹造型。

而这也是许多二代们身上的通病。

像是欧阳娜娜那已经成为一种网络文化符号的鹿小葵。

她的演绎下，初出茅庐的职场新人变成了低龄儿童。

还有演技派演员陈宝国的儿子陈奕丞。

前年父子二人一起搭档出演了电视剧《山河明月》。

陈宝国凭借自己的演技将朱元璋身上的农民气息诠释得相当到位。

对比之下，陈奕丞饰演的建文帝在表达情绪时，只会瞪大双眼。

这种机械夸张的表演方式，与《狂飙》中吴刚的儿子吴羽卿如出一辙。

要演技没演技，要灵气没灵气，却还频频出现在观众眼前，当然会引起抵触心理。

更可笑的是，这些吃着身份红利的二代，却在能力还没跟上的时候就想要「独自美丽」。

陈飞宇曾在公开场合表示，希望再过几年，人们不会再以「陈凯歌的儿子」来介绍自己。

姚安娜则在自己的出道纪录片中感叹：

我希望有朝一日，大家提起我，想到的是一个艺人，而不是任正非的女儿。

向佐也在节目中说，以后人们提起他时不是说谁的儿子或谁的老公，而是演员向佐。

当然，他们或许是付出过大量努力的。

只是，很多时候他们自己也不知道该如何去努力。

如今的二代们，生活距离大众太远了。

他们根本不明白普通人的喜怒哀乐究竟为何。

而作为一个演员，最重要的其实就是理解人物，理解生活。

姚安娜与比利时王子一起跳舞

演员，一直都是一个天赋+努力的行当。

这就意味着，成为演员是有门槛的。

即便你天分出众，但想要成为优秀的专业演员，也需要经过一定的培训和表演经验的积累。

而且，身处一个行业，你不能只看到自己手中的饼。

刘德华曾回忆自己在无限训练班的日子时说：

进入训练班的第一天，老师就告诉我们要学表演，学写剧本，学摄影，所以我们学会了配合镜头、灯光来演出。我们完整地学习，对每个环节都很清楚这是作为一个演员所需要掌握的基本功。

换句话说，就是身为演员也需要了解一部电影拍摄的逻辑，及其艺术呈现的原理。

因为只有了解这个体系是如何运作的，你才能更深刻地明白演员在其中的作用。

可这些还不是全部。

一个优秀的演员还需要积累大量的生活经验，以及基于这种经验之上的感知与理解。

能够拥有这样的实力，是需要花费大量的时间和精力成本的。

很多实力演员都是熬了很久才获得出头之路。

就像这两年大火的张颂文。

从《隐秘的角落》开始让人们注意到他，到《狂飙》的彻底火爆，看起来虽然只有几年而已。

但在这之前，却是数不清的无名时光。

张颂文讲述曾今的求戏经历

然而，这些对于许多二代而言是不存在的。

无须等待，不用磨炼，甚至可以根本就是一个外行人，就能轻易担任主演。

演员，对于他们而言已经成为一种特权的存在。

而这种特权群体的不断扩大，进一步导致了影视圈门槛的降低。

更可悲的是，二代们自身的争议与关注度，也让一些人尝到了甜头。

于是，门槛降低便成了一种手段同时也加固了特权的地位，最终形成一个恶性循环。

在这个过程中，受苦的不是二代演员。

而是观众，和那些真正优秀的好演员。

至此，鱼叔就想到了一个演员，陈创。

一个出道27年，出演无数口碑作品，塑造过多个经典形象，拿过多次影帝的演员。

陈创的经典角色之一：哮天犬

可时至今日，人们对他依旧不甚熟悉。

陈创自己也还会拿着不过万的片酬，演着一些三流四流的花边角色。

有人觉得他是不是开始「饥不择食」了？

陈创却表示：

能有戏演已经很幸运了。

这，恰恰是当今内娱的一种悲哀。

全文完。