杨俊演的双下山 [学演《双下山》]

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　　《双下山》是一出描绘冲破佛门戒律，、向往爱情自由的喜剧。稚气未脱，情窦初开的小和尚不甘空门寂苦，大胆逃下山来，在途中巧遇小尼姑，通过言谈了解，相互倾心，终于结成伴侣。
　　小和尚怨爹妈错信算命先生的鬼话，将他送入空门，吃苦不说还被师父、师兄们打骂，这对一个十五六岁的孩子是经受不了的折磨，所以他反抗斗争，更何况做和尚无妻无后，终生老死在佛堂。为此他要跑，他要逃，自由自在生活。
　　戏曲的表演程式是唱做念舞等表现手段的组合，是对生活中语言动作、感情表现形式的提炼而形成的舞蹈化和节奏化动作。根据这一原则，我演的《双下山》以载歌载舞的艺术风格进行表演。
　　丑行的表演是比较特殊的艺术，它有共性，更有个性，可以一技多用，也就是一套程式千变万化，在湘剧丑行的各式中就有揉肩抖脸部肌肉等套路。这些技艺用好了就能把没有台词的表演、人物的心理状态发挥出来。在《双下山》中小和尚第二次出场的时候，我用半蹬快步冲出，双手甩佛珠，然后把珠子顶成一个半圆形亮相，揉肩、抖脸、由低至高的欢笑声，就把小和尚那种马上想约会小尼姑的高兴劲表达了出来。这里用揉肩、抖脸是表示喜，可《做文章》中徐子元的揉肩、抖脸则是表示他做文章不出，抓耳挠腮的急；而《柜中缘》中淘气的揉肩、抖脸是岳雷从柜中出现 所表现他的惊。这些传统的程式和丑行的特殊表演，它起到了艺术的特别是人物思想活动的辅助夸张作用。在丑行多样化的表演中，眼睛是传神的工具，它是内心思想感情反应，是心灵之窗，在配合表演程式时一定要用眼睛来讲话，来做戏中戏。手到、眼到、心到、神到这是我们的戏曲术语，也就是说在运用戏曲表现程式时要做到内外一致、表里如一。观众通过你的做功戏，看到演员所扮演的人物的眼神后，知道角色是在想什么，做什么，更想知道怎样去做，才会被剧情带进去，随之喜、怒、哀、乐。
　　在演小和尚时加强了动作方面的舞蹈化成份，多用跳步、碎步以突出小和尚的“小”。多用“啊、喂”和“嘿嘿”的多次笑声，也是想突出“小”以及他的稚气。所以在舞蹈上进行变换来突出这方面的性格，创造新的舞蹈动作。加快节奏和稍微夸张的表演等手段，以及轻喜剧的表现形式，显得活泼、轻松、可爱。如最后的一段哑剧戏中，小和尚和小尼姑走十字步，小尼姑一扯小和尚的佛珠问怎么办？和尚示意去了，两人转身抛佛珠于脚上，然后踢掉。在唱中融进了交谊舞的快四步，再托水袖转身，起单腿跳步，像燕子飞舞似地下场。“以表现这对冲破佛门束缚走向自由生活的人儿，轻松愉快的心境。
　　戏曲表演一定要运用戏曲程式，否则就不成其为戏曲，而是话剧加唱。比较成功的丑行折子戏无一不是在唱做念舞等方面突出的一门绝技或几门绝活，它能给人以美的艺术享受，这就是创造性地运用戏曲程式的威力所在。在小和尚的表演中所采取的是以形传神，由外到内表现方法，每个造型，每个动作都要定格，像美丽的风俗画，又像有趣的人物年画以及使人看了发笑的漫画等。它是有欣赏价值的艺术品，而不是人物角色的累赘。在利用水袖、扇子、佛珠、抖脸、跳步、碎步、矮步等程式方面，表演时必须句与句之间，各个身段之间很好地联系扣紧，节奏鲜明，做到既美观又干净利落，更重要的是不能仅搬身段必须联系生活感情，否则就没内容，没有灵魂，也不会达到血肉交融的美的境界。
　　有戏则长，无戏则短，是戏曲表演一个特点，特别是戏的高潮地方，是数菩萨更是亮功夫的地方，而且合乎此时此刻人物行动，所以采用以上讲的手段和表演程式，是想把他们那种得意忘形、天真无邪的稚气表现出来。
　　总之，戏曲的表演程式和技巧如运用得法就能推动剧情的高潮，深化主题。刻画人物性格，既讲究形之于外又强调动之于中，神情兼备，揣摩戏情。
　　责任编辑：杨建