速写技巧和需要注意的细节

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我是09届考的美术生 (这么多人说素描我就写下速写的吧。) 个人认为速写是非常重要的，虽然线条简单，但是对造型能力要求较高。 速写大致分为以线带面和线描两种，一般的综合性大学可以接受不是上很多调子的以线带面，线描比较受欢 迎。考美院，考造型类是以线带面较多，线描多是设计类。（清华美院很喜欢白描速写）但由于近年很多学 生喜欢多种绘画方式，设计类以线带面的也多了起来（我也是考的设计类，动画系。） 速写需要注意的几点： 1.基础，把握好人体结构，很多以头来衡量比例，是站7 坐5 蹲3。手臂一般垂直在臀部以下，人物的重心垂线在两腿之间（否则你画的人就站不稳了） 2.线条。线条是表现速写的重要方式，区别于素描的以线铺成的块面表达物体和人物。线条要轻松活跃，方能显得速写生动形象。（你画线老带钩就是缺少练习的表现，画得模糊是因为你对人物结构不了解，画的不肯定，所以下笔不坚决。多多练习掌握熟练，线条自然而然会变得干脆果断。） 3.结构。很多人画速些有个很大的诟病，就是喜欢看到什么画什么，衣服的褶皱多，就画一大堆褶皱，其实这是不对的。速写的主要目的还是表现物体内部的结构，衣服褶皱表现主要走向，转折处加深，带上结构辅助线，体现结构，会使速写的表现力增强。 4.动态。动态都被很多老师说，是速写的灵魂。归根结底还是用线条，线条的熟练度决定动态的突出，可以适当夸张人物的动作（在结构和重心准确的情况下），不必死板地照抄人物（又不是画照片是吧），女性的话，可以适当地将胸部 臀部画丰满，把肢体几个大结构块的扭曲程度稍微加大，会显得人物动作生动形象。 5.调子。速写虽然是属于素描，但仍然不同于素描。绝对不能把素描的上调子的方法带到画速写里来~ 切忌不要排调子和死涂，只需要在结构转折处（比如膝盖、下臀部、手肘的衣褶处、腰部等）稍微带些调子就行了，画背面的画就在脊椎处强调一下（脊椎是表现动态的动态线。） 归根结底速写是没有捷径的，掌握好方法后，多练习一定能取得好的成效，多看看书上的练习，（畅销的书不一定是最好的，关键要找最适合自己的） 说了这么多，希望能帮到你啊~（艺术生都不容易） 这是我考前的练习，水平不是高手类别，但是希望能对你有一定帮助。

1、找先简后繁：先抓大局而后充实，这“大局”即最能显示特征的形线。某些部位，譬如后脑较简便，可引线先画。而颜面较复杂，可暂放置，或某些生动细节也可欲擒故纵，化繁为简。

2、先抓要点：捕捉对象要抓要点、抓关节、抓主要矛盾。即要从衣服紧贴身体的部分着手，因为紧贴部位形体显露，正是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点，也是人物运动姿态的关键点。

要点是：肩、胸、骨盆、大转子、踝(注意踝骨内高外低)及腕等。

背部则是：肩胛骨、臀大肌、腓肠肌。

3、无中生有：“视而不见”是指对繁琐的表象而言。而对表现人物的形体结构要点处，即使并不明显，也要抓住衣纹线去组合与表现，甚至夸张强化，这便是“无中生有”、化虚为实。

根据画速写，内容形式怎么画都是无所谓的，但是有几点请务必做到：眼动，脑动，手动。

一、眼动

这要求我们观察一定要准，物体之间的比例和位置一定要看准，看准了再下笔，就如同中国画中“意在笔先”的道理。有时候我们看一些高手画速写很快，大型抓的很准，实际上他们都是画着一个人的腰的时候直接一眼顺着瞅到脚了，画脚的时候眼的余光却在看头以此来迅速比较比例大小呢!你觉得那是手熟练，其实不完全是。

二、脑动
即对画面的迅速处理，比如说画着画着就得多想是否要表现体积?是否要表现结构?是否带点光影?目的是什么?黑白灰关系要不要拉开?画面是否有节奏?这些问题看起来很无聊，很束缚你，但实际上这关系到了你作品的质量。

三、手动  比如对线条的掌握能力等，说白了就是画工。