速写技巧和需要注意的细节
我是09届考的美术生 (这么多人说素描我就写下速写的吧。) 个人认为速写是非常重要的,虽然线条简单,但是对造型能力要求较高。 速写大致分为以线带面和线描两种,一般的综合性大学可以接受不是上很多调子的以线带面,线描比较受欢 迎。考美院,考造型类是以线带面较多,线描多是设计类。(清华美院很喜欢白描速写)但由于近年很多学 生喜欢多种绘画方式,设计类以线带面的也多了起来(我也是考的设计类,动画系。) 速写需要注意的几点: 1.基础,把握好人体结构,很多以头来衡量比例,是站7 坐5 蹲3。手臂一般垂直在臀部以下,人物的重心垂线在两腿之间(否则你画的人就站不稳了) 2.线条。线条是表现速写的重要方式,区别于素描的以线铺成的块面表达物体和人物。线条要轻松活跃,方能显得速写生动形象。(你画线老带钩就是缺少练习的表现,画得模糊是因为你对人物结构不了解,画的不肯定,所以下笔不坚决。多多练习掌握熟练,线条自然而然会变得干脆果断。) 3.结构。很多人画速些有个很大的诟病,就是喜欢看到什么画什么,衣服的褶皱多,就画一大堆褶皱,其实这是不对的。速写的主要目的还是表现物体内部的结构,衣服褶皱表现主要走向,转折处加深,带上结构辅助线,体现结构,会使速写的表现力增强。 4.动态。动态都被很多老师说,是速写的灵魂。归根结底还是用线条,线条的熟练度决定动态的突出,可以适当夸张人物的动作(在结构和重心准确的情况下),不必死板地照抄人物(又不是画照片是吧),女性的话,可以适当地将胸部 臀部画丰满,把肢体几个大结构块的扭曲程度稍微加大,会显得人物动作生动形象。 5.调子。速写虽然是属于素描,但仍然不同于素描。绝对不能把素描的上调子的方法带到画速写里来~ 切忌不要排调子和死涂,只需要在结构转折处(比如膝盖、下臀部、手肘的衣褶处、腰部等)稍微带些调子就行了,画背面的画就在脊椎处强调一下(脊椎是表现动态的动态线。) 归根结底速写是没有捷径的,掌握好方法后,多练习一定能取得好的成效,多看看书上的练习,(畅销的书不一定是最好的,关键要找最适合自己的) 说了这么多,希望能帮到你啊~(艺术生都不容易) 这是我考前的练习,水平不是高手类别,但是希望能对你有一定帮助。
1、找先简后繁:先抓大局而后充实,这“大局”即最能显示特征的形线。某些部位,譬如后脑较简便,可引线先画。而颜面较复杂,可暂放置,或某些生动细节也可欲擒故纵,化繁为简。
2、先抓要点:捕捉对象要抓要点、抓关节、抓主要矛盾。即要从衣服紧贴身体的部分着手,因为紧贴部位形体显露,正是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点,也是人物运动姿态的关键点。
要点是:肩、胸、骨盆、大转子、踝(注意踝骨内高外低)及腕等。
背部则是:肩胛骨、臀大肌、腓肠肌。
3、无中生有:“视而不见”是指对繁琐的表象而言。而对表现人物的形体结构要点处,即使并不明显,也要抓住衣纹线去组合与表现,甚至夸张强化,这便是“无中生有”、化虚为实。
根据画速写,内容形式怎么画都是无所谓的,但是有几点请务必做到:眼动,脑动,手动。
一、眼动
这要求我们观察一定要准,物体之间的比例和位置一定要看准,看准了再下笔,就如同中国画中“意在笔先”的道理。有时候我们看一些高手画速写很快,大型抓的很准,实际上他们都是画着一个人的腰的时候直接一眼顺着瞅到脚了,画脚的时候眼的余光却在看头以此来迅速比较比例大小呢!你觉得那是手熟练,其实不完全是。
二、脑动
即对画面的迅速处理,比如说画着画着就得多想是否要表现体积?是否要表现结构?是否带点光影?目的是什么?黑白灰关系要不要拉开?画面是否有节奏?这些问题看起来很无聊,很束缚你,但实际上这关系到了你作品的质量。
三、手动 比如对线条的掌握能力等,说白了就是画工。