什么是画画的主观和客观处理？（素描和油画分别举例）谢谢:)

---

　　素描教学中讲的“忠实于对象”不可以理解为照相式的模仿。“忠实”是“艺术的真实”。它要求正确而客观地表现对象，同时又要求能动地把对象中的各种客观表象准确而明确地反映到画面上去。“能动”就是要反映自己的理解、感受、审美趣味、性格、爱好和心态等。
　　离开了“忠实”就无法检验自己所掌握的知识和技能是否正确，就失去了客观依据。但艺术又是主客观多种因素统一的产物。离开了主观当然就不会有艺术，而离开了客观艺术又成了无本之木，无源之水了。素描的提高过程就是此二者不断完善和统一的过程。把艺术表现视为素描训练的最终目的，这是西方素描传统精华。它不但造就了各个历史时期的成批的艺术大师，而且也早为东方艺术家所借鉴，并在绘画艺术中开花结果。素描基本功永远是具象艺术的根。
　　油画者在进行油画写生时，其中造型能力较强者会不约而同地把“写实”作为最高的境界来要求自己。所谓“写实”，就是用一种严谨的态度去研究客观物象的自然属性，并以艺术手段去忠实地表现出物象的基本外在特征（包括物象的形态和色光的基本特征）。在进行这种练习时，由于难以驾驭这种理性的色光关系，因而在其作业中用色往往会显得随心所欲。经过一段时间的练习后停下笔来，常常可以发现这样一个事实：那就是一幅造型严谨的作品，忠于客观物象的色光关系固然给人真实自然的感觉，而那些不够写实甚至和客观物象的色光关系大相径庭的作业，说不定反而会因其百无禁忌的主观色彩处理而显出格外动人的魅力。
客观：现场本身传递给你的情感体验，体现主要是现场的光线，环境色。甚至包括温度，气味等。基本上不纯粹全面的客观，每个人到现场的感觉不同。尽量做到客观。这是有景生情。
主观：是由情生景，或借景抒情。把自己的内心情感借助画面传递出去。人的情感往往很复杂很矛盾，不可能用书面或词句完全表达，仅仅能概括的大概。这时就要音乐，绘画，等形式还表现了。
学生一般联系基本功，尽量表现好客观存在的情景，为以后表达内心情景做准备。
但往往有些同学把学到的技巧或别人的感受当成自己的感受。一旦脱离的学到的形式语言甚至连比人的画的内容后就画不成了。就好像画静物的对人物没感觉，画竹子的对牡丹没感觉。其实不是没感觉，而是不自信，不知道这样表现符合不符合大众审美。主观的表现需要强大的自信，和丰富的内心情感。
素描主观处理：例如光线角度，如果范画或模特儿的光线是侧光，你可以主观改成顶光，但必须符合面部结构关系。
色彩主观：如果你看到的场景色调不统一，你可以主观调整使之统一美观。
鄙人之见哈，尽供参考
chenzoro 说的太好了，我只是想码一个。飘过。
先说素描吧 主管处理就是 你认为这个地方应该这么画 而客观的就是说他本身是这样的 比如说头像 三庭五眼是最近本的 这就是客观 在这个基础上根据人的特征适当的调整位置 特点 这就是主管 在光线理论的条件上分明暗 这是客观 在这个基础上比较出哪里更暗 更亮 适当调整这是主观
再说油画 其实跟素描是一样的 什么是什么颜色这就是客观 在大体颜色画好后 环境色 高级灰这些就是主观
其实总体来说就是这样 客观的就是对象本身的颜色形状 在这个基础上在加上你实际看到的（主观）就是你认为他是这样的 在客观的基础上加上主观的改动 打了半天 也不知道能不能帮到你